El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, uno de los referentes culturales de la ciudad de Buenos Aires situado sobre la imponente avenida Figueroa Alcorta, ofrece a sus visitantes un espacio dinámico y por demás participativo a través de sus interesantes exposiciones, en las que predominan tendencias tales como expresionismo, cubismo y futurismo.
Su moderna arquitectónica, con una construcción de piedra y vidrio que recubre su fachada, se ajustan sutilmente al barrio de Palermo.
Allí, podemos apreciar una destacada colección, seguramente la más importante del país, conformada por más de 400 obras de reconocidos artistas plásticos latinoamericanos contemporáneos como Frida Khalo, Diego Rivera, Guillermo Kuitca, Roberto Matta, Pedro Figari, y Antonio Berni, entre otros, que se exponen al público en diversas muestras.
Además, en el Malba es posible acceder a un magnífico programa de cine, ya que cuenta con una importante cinemateca con los principales films de la historia de la cinematografía. El confort es la marca registrada de este auditórium, en donde nos dispondremos como espectadores en sus cómodas butacas.
El museo, también, cuenta con una sección dedicada a la literatura en donde se llevan a cabo numerosos encuentros con escritores y especialistas; para estudiar en profundidad artistas, corrientes pictóricas y períodos de la historia del arte latinoamericano, así como cursos, seminarios, conferencias y presentaciones de libros.
Al mismo tiempo, posee un área de Educación y Acción Cultural, ideal para recorrer en familia debido a que dispone de diversos programas para niños y visitas guiadas a la Colección Constantini, junto con otras actividades recreativas.
En este lugar, podremos no sólo disfrutar sino también conocer a los artistas plásticos y movimientos de arte más significativos del siglo pasado a través de pinturas, esculturas, dibujos, grabados, collages y fotografías.
7 dic 2009
Museo Malba: Uno de los más destacados espacios culturales de Buenos Aires
Arquitectura para el automovil. Museos de Mercedes y Porsche
proyectos situados en la ciudad alemana de Stuttgart en los cuales el automóvil es la pieza de culto; el Museo Mercedes realizado por UNSTudio y el Museo Porsche de los vieneses Delugan Meissl.
Sin duda el automóvil es una pieza clave en la historia moderna industrial y su influencia en la arquitectura y las ciudades ha sido decisiva a lo largo del Siglo XX y mas aun en la actuales sociedades ultra movilizadas.
La larga admiración por estas magnificas piezas de diseño y tecnología, ha tenido conocidos fanáticos en el mundo de la arquitectura, partiendo por el mismo Le Corbusier, quien afirmaba en L´Esprit Nouveau: “Las casas deben levantarse en una sola pieza, construirse con maquinas herramientas en una fabrica, montarse tal como Ford monta sus automóviles en cadenas de montaje”.
El mismo arquitecto francés junto a Pierre Jeanneret, diseño un modelo, de la misma manera que Buckminster Fuller hizo lo propio con su famoso “Dymaxion Car” por los años 30.
Es así como en el transcurso de los años la arquitectura y el diseño han estado ligados fuertemente al automóvil, desde las utopías propuestas por Sant´Elia con la Citta Nuova, Louis Kahn con su diseño para el centro de Filadelfia o el zigurat para automóviles de Frank Lloyd Wright, pasando por proyectos enigmáticos como la Fabrica Lingotto de Fiat, que en su cubierta contaba con una pista para prueba, la casa Citrohan de LC llamada así aludiendo a la francesa Citroën, a los mas recientes proyectos de renombradas figuras contemporáneas como Piano para Ferrari, Zaha Hadid y Coop Himmelb(l)au para BMW, Future Systems para Maserati y Sir Norma Foster para Mclaren, el gigante de la Formula 1, entre otros.
La imágenes enviada , dan cuenta de dos de los mas recientes proyectos para afamadas marcas de automóvil.
UNStudio para Mercedes, realiza entre los años 2001-2006 el nuevo museo de la marca germana, con una superficie construida de 35.000 m2, y un programa que cuenta con un museo, restaurant, tienda, oficinas y un auditorio.
El diseño se baso en la geometría de una trébol, distribuyendo su superficie a través de dos rampas helicoidales ascendentes en torno a un atrio central. El recorrido del museo se realiza desde arriba hacia abajo, donde el visitante inicia el recorrido por los distintos espacios de exposición a través de las dos rampas.
Porsche, reconocida marca de automóviles de alto desempeño, sorprende con su recién finalizado museo, diseñado por la oficina vienesa Delugan Meissl ganadores del concurso organizado el año 2005.
Como describen los arquitectos, el edificio fue concebido como un organismo de formas dinámicas, fiel reflejo del espíritu de la marca fundada por Ferdinand Porsche , donde los visitantes experimentaran la velocidad y pasión que sus automóviles transmiten. El museo es un abierto y pulcro espacio, un “laboratorio” en el cual se exhiben los modelos de una marca caracterizada por su constante búsqueda de la perfección y desarrollo de piezas de ultima tecnología.
MUSEO DE ARTE RANDERS
El Museo de Arte de Randers será un nuevo hito en la entrada a la ciudad junto al Río Guden.
En una superficie de 7.550 m2, el Museo albergará tres galerías de exposición, un auditorio, cafetería, boutique y una amplia gama de servicios administrativos.
La principal sala de exposiciones albergará la colección de arte danés del museo- directamente relacionadas con el paisaje representado en tantas de sus obras.
El espacio de exposiciones temporales otorga equilibrio entre el énfasis nacional y su potencial internacional, y una conexión entre las galerías será la zona Dalsgaard , llamado así por el pintor surrealista danés Sven Dalsgaard - el Museo cuenta con una de sus más importantes colecciones en el mundo.
28 oct 2009
7 oct 2009
23 sept 2009
CAPILLA NOTRE DAME
La Capilla de Notre Dame du Haut esta ubicada en Ronchamp, en lo alto de la colina de Bourlémont. En la 
edad media, este lugar era un centro de peregrinación católica dedicado a la virgen María. La capilla original sufrió un incendio voraz en 1.913 y a consecuencia de ello, fue remodelada en un estilo Neo Gótico hasta que fue bombardeada por los Nazis en 1.944.El año 1950 Le Corbusier acepta reconstruirla a petición de la localidad y el arzobispo de Besancon. Cinco años más tarde se inauguraría lo que el definió como lugar de silencio, plegaria y alegría interior. Con esta obra Le Corbusier rompe su hasta entonces estilo canónico y geométrico, para dar forma a la libertad plástica articulada según curvas, planos inclinados y aberturas asimétricas, marcando asi una diferenciada seguna etapa de su forma de proyectar. Se sale de sus principios de la estandarización y de la máquina estética, dando lugar a una respuesta sitio-específica. Por propia admisión de Le Corbusier, era el sitio que proporcionó los lugares geométricos necesarios para la respuesta, el horizonte visible en los cuatro lados de la colina y de su herencia histórica por siglos como lugar de la adoración. También detectó una relación sagrada de la colina con sus alrededores, las montañas del Jura en la distancia y de la colina misma, dominando el paisaje. Ronchamp nació en respuesta a las sugerencias del paisaje, pero también es un buen ejemplo de utilización de materiales disponibles. En la colina había muchas piedras esparcidas, Le Corbusier las mandó recoger y juntar en forma de pirámide. Tiempo después se le agregó una paloma de metal justo en la cima, y la pirámide se convirtió en el Monumento a los Caídos de la Resistencia. Notre Dame du Haut fue calificada por la crítica como una obra irracional, mediterránea, artificiosa, sensual, y hasta "barroca". Pasó casi 5 años trabajando en Ronchamp, cuidando hasta el último detalle. La capilla se inauguró el 25 de junio de 1955 y él todavía estaba molesto con la cruz, porque ésta y el altar se molestaban mutuamente. Dos años después, estando en París, encontró el ordenamiento perfecto entre la cruz y el altar. Regresó inmediatamente a Ronchamp a arreglar el desperfecto. La capilla caracteriza en muchos sentidos la madurez de la obra de Le Corbusier. Ya no vemos la incuestionabilidad de los años veinte, en su lugar se advierten contradicciones y ambigüedades deliberadas. El significado de todos este edificio no es transcripción explicita y literal de la edad de la máquina, es una declaración de interpretaciones de la naturaleza que, por reducción, interpreta, a su vez, la propia existencia.
Cada capilla es un espacio interior cerrado que se manifiesta por formas curvilíneas suaves, que sugieren estabilidad y se enlazan por la cerrada fachada noroeste. Pero pese a su exterioridad curva, la capilla se diseñó conformea una retícula ortogonal.El empuje oblicuo de la fachada sur recoge la característica general del emplazamiento confiriendo a la planta una dimensión adicional al cortar el eje principal. La hegemonía y el carácter direccional de la pared sur se acentúa con el ángulo agudo y hueco que produce con la pared este.Lo que mas destaca a simple vista es el volumen desmesurado de la cubierta ondulada. Esta tiene orientación norte-sur .Además, la elevación de esta refuerza el carácter direccional del edificio.
